Livre Pop Art Style - Assouline

Dans les années 1950, un jeune homme de Pittsburgh nommé Andy Warhol gagnait confortablement sa vie en tant qu'illustrateur commercial à New York. Mais ses ambitions vont bien au-delà : bientôt, il peint des bouteilles de Coca-Cola et remplit une galerie avec des peintures de boîtes de soupe Campbell. Il n'est certainement pas le premier à avoir réalisé une œuvre Pop, mais Warhol est rapidement devenu lui-même une marque, synonyme de cette nouvelle forme d'art qui incarne tout ce qui est jeune, subversif, brillant et frais.

Du proto-supermodèle Twiggy arborant de faux cils et une robe Union Jack dans le Swinging London à la chaise Ball enveloppante d'Eero Aarnio, le Pop s'est infiltré si profondément dans la mode, le mobilier et la conception de produits qu'il est difficile de séparer le look et l'ambiance des années 1960 et 1970 de l'art de l'époque. Sans doute pour le plus grand plaisir de Warhol, le Pop ne s'est pas contenté de s'inspirer de la culture pop, il est devenu la culture pop.

Après cette première vague, le mouvement n'a jamais vraiment disparu. Chaque génération d'artistes et de designers qui s'est succédé a ravivé la force vitale du pop tout en lui donnant une nouvelle orientation. En effet, avec Instagram et TikTok sur les iPhones omniprésents aux couleurs pop, les médias sociaux sont aux adeptes d'aujourd'hui ce que la publicité et Hollywood étaient aux artistes pop il y a soixante ans.

Après le succès de la série Travel, Assouline présente la série Style, qui met en lumière certains des mouvements artistiques et des styles de design les plus emblématiques, révélant leur impact historique et leur influence continue sur notre culture aujourd'hui. Ce volume coloré rassemble des images dynamiques de différentes époques et de différents médias pour exprimer l'énergie et l'exubérance de soixante ans de style Pop Art.

• 272 pages
• Plus de 180 illustrations
• Langue anglaise
• Sortie en octobre 2022
• L 9.75 x L 13 x P 1.4 po
• Couverture rigide en lin
• 5.1 lbs.

In the 1950s, a young man from Pittsburgh named Andy Warhol was earning a comfortable living as a commercial illustrator in New York City. But his ambitions went well beyond that; soon he was painting Coca-Cola bottles and filling a gallery with paintings of Campbell’s Soup cans. He certainly wasn’t the first to make a Pop work, but Warhol soon became a brand name himself, synonymous with the new art form that embodied everything youthful, subversive, bright and fresh.

From the proto-supermodel Twiggy rocking false eyelashes and a Union Jack dress in Swinging London to Eero Aarnio’s trippy, enveloping Ball chair, Pop seeped into fashion, furniture and product design so profoundly that it is hard to separate the look and vibe of the 1960s and ’70s from the art of the era. No doubt to Warhol’s giddy delight, Pop didn’t just draw from pop culture, it became pop culture.

After this first wave, the movement never really went away. Each succeeding generation of artists and designers has revived Pop’s life force while also giving it new direction. Indeed, with Instagram and TikTok on ubiquitous Pop-colored iPhones, social media is to today’s adherents what advertising and Hollywood were to Pop artists sixty years ago.

Following our successful Travel series, Assouline introduces the Style series, spotlighting some of the most iconic art movements and design styles, revealing their historical impact and continuing influence on our culture today. This colorful volume brings together dynamic images from diverse eras and media to express the energy and exuberance of sixty years of Pop Art Style.